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Bernstein’s iconic Broadway score has been reinterpreted countless times. I’m a fan of Stan Kenton’s brassy big band version so approached this disc with trepidation, the numbers arranged by Henk Huizinga for violin and saxophone quartet. I needn’t have worried: this is exciting, zingy stuff. Huizinga makes changes to the show’s running order and takes some liberties with individual songs (“Cool” lasts just over a minute here), but so much of his transcription sounds and feels thoroughly idiomatic. Violinist Gwendolyn Masin impresses, never more so than in the intro to “America”, when she’s soaring over a carpet of burbling saxes. Huizinga’s leaner textures emphasise how jagged and dissonant parts of this score are. That this is a live recording adds to the performance’s edge and excitement.
(TheArtsDesk.com)
(Orpheus)
Mit Beethoven, Mahler und Strauss bot das Auftaktkonzert zum GAIA-Musikfestival eine spannnungsvolle Mischung. Ungewöhnliche Klangerlebnisse und vertonte Gefühlswelten paarten sich mit technischer Perfektion. Die Botschaft von dem noch jungen Festival hat sich wahrlich schnell verbreitet. Schon im zweiten Jahr hat es so fest Fuß gefasst, dass das Auftaktkonzert für voll besetzte Reihen sorgte. So war es nicht verwunderlich, dass es für dieses sehr feine Konzert begeisterten Beifall gab, für eine Leistung, die aufhorchen lässt.
(Neue Württembergische Zeitung)
So spielte Masin unter anderem Johann Sebastian Bachs Concerto in d-Moll, BWV 1043. Dabei bewies die Musikerin mit ihrem einfühlsamen, technisch einmaligen Spiel und einer unglaublichen Präsenz einmal mehr, dass sie nicht zu Unrecht als personifizierte Gaia angesehen wird. Denn die Gaia steht in der griechischen Mythologie als Bild der Erde in Frauengestalt, welche als kreative Urkraft alles Leben aus sich hervorbringt.
(Thuner Tagblatt)
Finessenreich leuchteten die Musiker, die sich in den Konzertsälen der Welt ebenso wohl fühlen, wie sie es anscheinend in der Kirche Amsoldingen taten, die verborgenen Gefühlswelten der Komponisten Debussy und Brahms aus. Geprägt von eruptiver Leidenschaft und hingebungsvoller Zärtlichkeit entstand so für die Zuhörer vor deren innerem Auge ein kontrastreiches Gemälde, das Lust auf mehr weckt.
(Berner Zeitung)
(ensuite)
Und da war sie – diese magische Atmosphäre, von der so viele Konzertkritiker berichtet hatten. Während zweier Stunden blieb die 900-jährige romanische Kirche in einen Zauber gehüllt. Das Publikum war gleichermassen gefesselt und gerührt. Das Spiel von Jan Talich, Gwendolyn Masin (Violine), Guy Ben-Ziony (Viola), Jakob Spahn und Louise Hopkins (Cello) in Brahms war nicht nur präzis, sondern auch perfekt ausbalanciert. Sie schienen durch unsichtbare Bänder miteinander verbunden, dabei hatten sie gerade einmal vier Tage auf das Konzert geprobt und vorher zum Teil noch nie miteinander gespielt. Diese Verschmelzung des Ensembles zu einem einzigen Organismus, gepaart mit der Leidenschaft und Hingabe der Musiker, verlieh ihrer Interpretation eine selten gehörte Intensität. Das Resultat gibt Masins Konzept, das auf Qualität anstatt Quantität setzt, recht. Die Konzerte von GAIA bieten dem Publikum eine einzigartige Gelegenheit, Kammermusik auf einem solch hohen Niveau mitzuerleben und nicht, wie in den meist viel zu grossen Konzertsälen, nur ein Zeuge von weitem zu sein.
(Berner Zeitung und Thuner Tagblatt)
Kraftvoll, dramatisch und zugleich sanft und geheimnisvoll – so präsentierte sich am Sonntagabend das Abschlusskonzert des diesjährigen GAIA-Musikfestivals. Auch in diesem Jahr waren die hochkarätigen Musiker des GAIA-Musikfestivals wieder mit voller Leidenschaft dabei. Violinistin Gwendolyn Masin, Cellistin Louise Hopkins und Pianist Aleksandar Madzar konnten mit Ravels abwechslungsreichem Klaviertrio in a-Moll ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen. Von sanft und beinahe tonlos bis hin zum stürmischen Finale stimmte alles auf den Punkt – das Publikum hörte gespannt zu. César Francks Klavierquintett f-Moll op. 14 birgt einige Überraschungen. Die Musiker konnten aus sich und ihren Instrumenten alles herausholen und deckten eine weite Palette an Stilelementen ab. Wie aus dem Nichts tauchten immer wieder abstrakte Themen auf, die manchmal fast unwirklich wirkten. Das Publikum im ausverkauften Rittersaal bedankte sich für den gelungenen Abend mit stehenden Ovationen. Die vierte Festivalausgabe war ein voller Erfolg.
(Thuner Tagblatt)
(Berner Zeitung)
Wer zum GAIA-Musikfestival reist, fällt in ein Märchen. Erstaufführungen inklusive.
(Berner Kulturagenda)
Bei den aufgeführten Stücken handelte es sich um das Klaviertrio in d-Moll op. 49 von Felix Mendelssohn Bartholdy [Gwendolyn Masin, Timora Rosler, Julia Bartha]. Alle Künstler strahlten eine Jugendlichkeit und Leichtigkeit aus, welche Musiker dieses Genres leider oft fehlt. Dennoch, oder vielleicht gerade deshalb, spielten sie mit grosser Präzision und auf einem unglaublich hohen technischen Niveau. Das Publikum war begeistert vom Konzert und dankte mit viel Applaus und sogar mit einigen begeisterten Jauchzern. Von Spontanität und Jugendlichkeit war auch das Matineekonzert des GAIA Kammermusikfestival im Schloss Oberhofen geprägt. Das ‚Amerikanische‘ Streichquartett in F-Dur op. 96 von Antonin Dvořák bot dem Publikum in seiner Leichtigkeit, welche sich auch im Spiel der Musiker [Gwendolyn Masin, Sandrine Cantoreggi, Ilya Hoffman, Gavriel Lipkind] bemerkbar machte, eine angenehme Auflockerung. Dabei brilliert vor allem Gwendolyn Masin, in den hohen Lagen des zweiten Satzes. Es schien, als würde Masin mit ihrem Instrument verschmelzen, und sie verzauberte dabei ihr Publikum mit ihrem singenden, klingenden Geigenspiel. Die zweite Überraschung des Konzertes war die Komposition, ‚Night‘ von Ernest Bloch. Die Musiker liessen die Schwere und Dunkelheit der Nacht mit ihrem Spiel lebendig werden. Dennoch schienen sich die beinahe dissonanten Klänge immer wieder aufzulösen, um dann melodisch noch tiefer und düsterer in den Moll-klängen der Nacht zu versinken. Das Publikum mit so schwerer Kost zu verabschieden, würde nicht zum sonnigen Gemüt Masins passen, und so setzte sie mit Johan Halvorsens ‚Passacaglia‘ einen fröhlichen Schlusspunkt unter das Konzert. Dabei bewies nicht nur Masin, sondern auch Gavriel Lipkind sein grosses Können. Nach der hohen Leistung der Musiker war das Publikum nicht mehr auf seinen Plätzen zu halten und zeigte seine Begeisterung mit Standing Ovations.
(Thuner Tagblatt)
| Thuner Tagblatt
Mit grandioser Vielfalt von Wiener Klassik bis zu Klängen des 20. Jahrhunderts beeindruckte das Konzert «Grenzgänger». «Mensch – Über mutige Freiheit und freien Mut»: Unter diesem Titel würdigt das Gaia-Festival Oberhofen dieses Jahr Komponierende, deren Schicksale sich auf unterschiedlichste Weise in ihrer Musik zeigen.
| Tachles
Das 15. GAIA-Musikfestival geht das Thema «Mensch - über mutige Freiheit und freien Mut» in neun Konzerten auf die Spur. Der besonders grosse Anteil jüdischer Musik setzt sich aus Werken zusammen, die unter anderem von Paul Ben-Haim, George Gershwin, Robert Kahn, Zara Levina, Felix Mendelssohn, Arnold Schönberg, Adolf Strauss, Ilse Weber, Kurt Weill, Mieczyslaw Weinberg und aus dem Repertoire des ukrainischen Sängers Alexander Kipnis stammen.
| Berner Kulturagenda
Mut zur Zerbrechlichkeit. Mit Co-Kurationen, Literatur und viel spannender Musik befreit Gwendolyn Masin am GAIA-Musikfestival in und um Bern die Klassik vom verstaubten Image. Das passt zum diesjährigen Thema, der Freiheit und dem Mut. Letzteres bedeute auch mal, sich verletzlich zu zeigen, findet die künstlerische Leiterin.
| Der Bund
Verfolgung, Entwurzelung, Abschied und Neuanfang bilden den Fokus der 15. Ausgabe des Programms under dem Titel «Mensch - Über mutige Freiheit und freien Mut» und bringen 43 Musikerinnen und Musiker aus zwöfl Nationen auf die Bühne.«Nahezu alle Musizierenden haben eine Migrationsgeschichte, einige haben eine Zuhause in der Schweiz gefunden», erzählt Festival-Gründerin Gwendolyn Masin.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberländer
Das Gaia-Musikfestival Oberhofen setzt sich für Menschen, Mut und Freiheit ein. Eine musikalische Weltreise voller Schicksale steht an. «Kunst ist da, um Menschen aufzurütteln», erklärt Masin als künstlerische Leiterin.
| Ensuite - Zeitschrift zu Kultur und Kunst
Von Minsk bis Sarajevo geht die künstlerische Reise von Gwendolyn Masin und Lukas Bärfuss. Die Violinistin und der Schriftsteller verlassen die Hauptstrasse und folgen den Schleichwegen. Sie treffen auf Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten, Lieder von Nomaden und den Gesagn der Verfolgten und Vertriebenen. Sie erzählen vom Aufstieg und vom Untergang der Imperien, vom letzten Morgen im alten Zuhause, vom ersten Abend in einem fremden Bett, von Grenzen, geschmuggelter Ware, verlorenen Kindern und wiedergefundener Liebe.
| Classic Point
... Meine Mutter, die ungarische Bratschistin ist, machte mich mit ihren Freunden Marta und György Kurtág bekannt. György erzählte meiner Mutter aufgeregt von seiner aktuellen Komposition, und ich liebte die Energie und Leidenschaft, mit der er sprach. Später zeigten mir meine Eltern Stücke von ihm und spielten mir auch einige davon vor. Ich spürte darin die gleiche Verspieltheit, Frechheit und Neugierde, die Kurtág verkörpert. Jahre später, ich war im späten Teenageralter, dämmerte mir ein Gedanke, als ich mich auf einer Tournee in Mexiko in einem Hotelzimmer einsam fühlte. Während ich etwas planlos übte, erinnerte ich mich an Kurtág und fragte mich, ob Komponist:innen, die in Einsamkeit arbeiten, wohl auch dieses Gefühl der Isolation empfinden. Und dann wurde mir klar, dass das Aufführen von Musik ein Gespräch mit einem Komponisten oder einer Komponistin und seinen oder ihren Ideen ist, die durch die Musik dargestellt werden.
| ThunMagazin
Vom 26. April bis am 5. Mai findet in der Region Thun das Gaia Musikfestival statt. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, bei dem es neben Werken von Mozart, Beethoven oder Brahms viel Neues zu entdecken gibt.
| Berner Zeitung / Berner Oberländer / Thuner Tagblatt
Der Grossmeister Peter Tschaikowksy stand Pate für drei Werke, die am Abschlusskonzert gespielt wurden: Arensksis Streichquartett, Glasunows Streichquintett und Tschaikowskys Streichsextett. ... Damit endete das Festival mit einem musikalischen Feuerwerk, nicht enden wollendem Applaus und anerkennenden Pfiffen und Bravorufen.
| Berner Zeitung / Thuner Tagblatt
Wenn Bassist Lars Schaper sein riesiges Instrument wie eine Gitarre hält und Bratschist Garth Knox immer wieder in die Saiten von Geigerin Gwendolyn Masin greift, um denen ein klang zu entlocken, wusste am Mittwochabend in der Stadtkirche jeder im Publikum: Dieses klassische Konzert gehört nicht zu den Anlässen, bei denen man nur nach strengen Regeln klatschen darf.
| Der Bund
Auch dieses Jahr will sie am Festival ein Thema aus dem gesellschaftlichen und politischen Fokus durchleuchten. Unter dem Motto “Folk Songs” ist das Programm ein Sammelsurium von Musik, die allesamt auf folkloristischem Material fusst. Masin will damit einen Dialog anstossen und damit zu einem besseren gegenseitigen Kulturverständnis führen. “Zu einem friedlicheren Miteinander”, so die Geigerin. Man kann das als ideologisch schelten, gleichzeitig hat Masin recht: Sich in der Klassik aus allem rauszuhalten, ist auch keine Lösung. Denn wenn ein Kulturgut nur konserviert wird, verliert es irgendwann an Relevanz.
| Thuner Tagblatt/Berner Oberländer
«Werden Volksmusik und Traditionen für nationalistische Rhetorik missbraucht und in einen Topf geworfen, um falsche Bilder oder ein falsches Zusammengehörigkeitsgefühl zu erzeugen, entstehen Waffen der Provokation. Die 14. Ausgabe von GAIA befasst sich mit der Diskrepanz zwischen der Bewahrung einer Kultur und der musikalischen Weiterentwicklung sowie mit Missverständnissen im Zusammenhang mit kultureller Aneignung» erklärt Gwendolyn Masin.
| Berner Kultur Agenda
Würde man die Verwendung von musikalischem Volksgut aus der heutigen Sicht von «Political Correctness» betrachten, so käme man vielleicht schnell mal auf das negative Urteil der «kulturellen Aneignung». Aber gerade in der Musik sei eine solche Praxis über Jahrhunderte gang und gäbe gewesen, sagt Gwendolyn Masin, Geigerin und künstlerische Leiterin des Musikfestivals Gaia. Dass Komponist*innen Volksmusik als Inspirationsquelle nutzten, habe unter anderem massgeblich zur Weiterentwicklung der klassischen Musik beigetragen. Und ferner stünde dahinter auch praktisch immer eine Haltung der Anerkennung und Wertschätzung der anderen Kultur.
| Hauptstadt
Es sei widersinnig, junge Menschen durch erstklassige Lehrgängen zu Solist*innen auszubilden, sie dann aber mit dem Vereinbarkeitsproblem allein zu lassen. «Ehrlich gesagt, verstehe ich nicht, warum nicht längst mehr Druck auf die Veranstalter*innen ausgeübt wird, elterngerechte Strukturen zu schaffen.» Deshalb handelt sie jetzt. Während des diesjährigen Festivals engagiert Masin erstmals eine Kinderbetreuerin, die sich nicht nur um die Kinder von ihr und der Festivaldirektorin kümmert, sondern auch um diejenigen auftretender Musiker*innen. «Damit sich wirklich etwas ändert für Eltern, die Musiker*innen sind, müssen wir beginnen, das System von innen zu reformieren.»
| Jungfrau Zeitung
Was ist für Sie Heimat? // Der Weg des künstlerischen Exzesses. | Welches waren Ihre bewusstseinserweiternden Erfahrungen im Leben? // Die Entdeckung des frühen Morgens.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberlander
Kammermusik auf Tuchfühlung: Beim Konzert «Hand in Hand» des Gaia-Musikfestivals standen die Familien Mozart und Smetana im Fokus. Denn all den Schmerz, das Flehen, die Wut und die süsse Erinnerungen, die der Komponist in dieses Werk gelegt hatte, vermochten die Musizierenden in ihr Spiel zu legen. Allen voran Gwendolyn Masin, die mit einzigartiger Virtuosität und mitleidendem Bogenstrich, Mimik und Körpersprache das Publikum in die Geschichte hineinzog, das einem Schier das Herz brach.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberländer
Einen fulminanten Anfang nahm das Gaia-Musikfestival am Mittwoch in der Stadtkirche Thun. Das Eröffnungskonzert «Familie Bach und ihre Erben» hielt Überraschungen bereit.
| Der Bund / Berner Zeitung
In der klassischen Musik sollten wir zum Punkt gelangen, aus den patriarchalischen Strukturen auszubrechen. Und zwar dann, wenn ein Musiker, eine Musikerin, aufgrund des Könnens ausgewählt wird, und nicht wegen des Geschlechts. Letztlich geht es vor allem darum, zu entscheiden, dass es in Zukunft anders läuft, als in der Vergangenheit.
| Jungfrau Zeitung
Unter dem Thema «Familie» findet in der ersten Mai-Woche am Thunersee sowie erstmals auch in Bern zum 13. Mal das Kammermusikfestival GAIA statt. Gespielt werden Werke herausragender Komponistinnen aus drei Jahrhunderten.
| Bärner Bär
«Ich finde es sehr wichtig, dass wir uns bewusst sind, wie privilegiert wir sind in unsere friedvollen Gesellschaft.» Kann Musik etwas zum gegenseitigen Verständnis beitragen? Masin ist überzeugt davon und setzt in ihrem Festivalprogramm auf eine grosse Diversität, sei es punkto Alter, Geschlecht oder Herkunft. «Wir leben in einer Zeit der Dringlichkeit», ist sie überzeugt. «Kunst ist kein Luxus, sondern ein Spiegel unserer Zeit.»
| Berner Kultur Agenda
Das Festivalmotto sollte sich nicht nur in der Programmation, sondern auch in der Auswahl der Musikerinnen und Musikern wiederfinden. Unterstrichen wird das Thema «Familie» durch Brüder und Schwestern, Väter und Töchter, Ehepaare, Verlobte, Mentoren und Protégés und Wahlfamilien die gemeinsam Auftreten werden.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberländer
Dass es bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts nur wenige Komponistinnen gab die Verleger gefunden hatten, lag an den gesellschaftlichen Vorurteilen und patriarchalischen Strukturen. Ihnen trotzten unter anderem Felix Mendelssohns Schwester Fanny, Clara Wieck, die Ehefrau von Schumann und Muse von Brahms, Smetanas Ehefrau Kateřina Kolářová und Irene Regina Wieniawska. Eines der gespielten Werke von Irene Wieniawska ist der Caledonian Market, eine Suite für Klavier, in einer Schweizer Erstaufführung, die am 7. Mai gespielt wird.
| Thuner Tagblatt / Berner Zeitung
Als Finale bot das Eröffnungskonzert Ludwig van Beethovens Septett Es-Dur Opus 20 auf mit Gwendolyn Masin (Violine), Rumen Cvetkov (Viola), Benedict Klöckner (Cello), Lars Schaper (Bass), Moritz Roelcke (Klarinette), Hervé Joulain (Horn) und Igor Ahss (Fagott). Auf stehende Ovationen und begeisterten Applaus folgte die Zugabe des Ensembles.
| Berner Kulturagenda
Das Programm unter dem Motto "Götterfunken" rückt das kammermusikalische Schaffen Beethovens in den Fokus. Zur Eröffnung in der Stadtkirche Thun ist das Programm "In Beethovens Universum" vorgesehen.
| Thuner Tagblatt / Berner Zeitung
Beethovens Einfluss schlug in der Tat Wellen. Das GAIA-Festival präsentiert mannigfaltig Beispiele, wie vehement Beethovens Schaffen auf andere wirkte. "Eine Hommage ist erst dann gelungen, wenn man das ganze Spektrum seines Wirkens über andere Komponisten seiner Zeit zeigt", erklärt Masin.
| Musicalifeiten
Het arrangement blijkt heel effectief te zijn, want waar Gwendolyn Masin heel effectief en sfeervol de melodieën ‘zingt’, zorgen de blazers voor een breed gamma aan begeleidende klanken. Dat gaat van aardgebonden tot lichtvoetig en heel subtiel. Er is is heel goed gezorgd voor contrast tussen de lichtere en de donkerder delen.
| American Record Guide
The arrangements are so creative and satisfying that you look forward to the next track even when out of narrative sequence. All the players are excellent. This recording is a welcome surprise both in the playing and the scoring.
| Art Muse London
Recording number 2 of my 15 choices for 2020 is "West Side Story" by Melisma Saxophone Quartet and Gwendolyn Masin. Guaranteed to lift your spirits with its luxuriant sound.
| Art Muse London
The Prologue knocked me out with its fresh new sound. It even managed to draw my husband from his Bob Dylan den. “Sounds good,” he said looking puzzled. “I know it’s West Side Story but it’s different – why?”
| The Arts Desk
Violinist Gwendolyn Masin impresses, never more so than in the intro to “America”, when she’s soaring over a carpet of burbling saxes. Huizinga’s leaner textures emphasise how jagged and dissonant parts of this score are. That this is a live recording adds to the performance’s edge and excitement.
| Berner Zeitung / Thuner Tagblatt
Das pure Leben zu feiern, verspricht das GAIA- Musikfestival seit elf Jahren. Diesen Frühling war es nicht möglich - Festivalgründerin Gwendolyn Masin blickt dennoch zuversichtlich in die Zukunft.
| Thuner Tagblatt
Ein kontrastreiches Konzert mit dem Titel "Erfüllung" präsentierte das GAIA-Festival Oberhofen als finales Glanzstück in der Kirche Hilterfingen. Nach der Pause griff Traumfabrikantin Gwendolyn Masin zur Violine. Zusammen mit Dóra Kokas (Violoncello) und Simon Bucher (Klavier) konzertierte sie eines der letzten Werke von Franz Schubert, das Trio Es-Dur, op. 100 Nr.2. Fein verwoben traf der Zuhörende immer wieder auf das Thema, einem schwedischen Volkslied entlehnt, wie auf einen guten Freund.
| Berner Zeitung
Schwellen abbauen, das kann sie gut, die holländische Geigerin Gwendolyn Masin. Das beweist sie auch am vergangenen Freitag mitten in der Stadt Bern.
| Der Bund
"Ich verstehe Sehnsucht so, wie sie im 19. Jahrhundert verstanden wurde, als Reaktion zur Aufklärung, als die Vernunft betont wurde. Die Sehnsucht der Romantik meint etwas Unerreichbares. Für Brahms, Clara und Robert Schumann, in Ihrer Musik war Sehnsucht ein künstlerischer Antrieb, in ihrer Musik wird sie lebendig."
| Berner Kulturagenda
Das Konzept folge laut der Leiterin einem "kollektiven Wunsch nach wahrere Gemeinschaft, Entschleunigung und dem Geerdet-Sein."
| Thuner Tagblatt
Die zehnte Ausgabe des GAIA-Musikfestivals fand am Sonntag ihren krönenden Abschluss mit zwei Uraufführungen, einem originellen Programm und einer Wohnzimmeratmosphäre zum Zurücklehnen.
| Thuner Tagblatt
Gwendolyn Masin und u.a. Lisa Schatzmann, Vladimir Mendelssohn, Lars Anders Tomter und Natalie Clein intonierten Mendelssohn Bartholdys Oktett. Der lang anhaltende, begeisterte Beifall ebbte kaum ab.
| Thuner Tagblatt
Das pure Leben feierte das Gaia-Festival Oberhofen auch beim letzten Konzert am Sonntag. Dabei zauberten die Ausnahmemusiker Gwendolyn Masin, István Várdai und Pascal Rogé magische Momente ins ausverkaufte Klösterli.
| Thuner Tagblatt
Das Werk ist effektvoll, ergreifend, elektrisierend. Und höllisch schwer – aber nicht für Gwendolyn Masin. Das begeisterte Publikum erklatschte sich zwei berührende Zugaben.
| Thuner Tagblatt
Vor ausverkauftem Haus verzauberten Musikerinnen und Musiker ihr Publikum.
| Jungfrau Zeitung
Zum Auftakt des Gaia Musikfestival präsentierten die Veranstalter am ersten Abend drei leicht verdauliche Musikhäppchen. So wurde nicht nur die Vielfalt des Festivals gezeigt, sondern auch ein Zugang geschaffen für Zuhörerinnen und Zuhörer, die sonst nicht unbedingt klassische Konzerte besuchen.
| Jungfrau Zeitung
Das Programm von Festivalgründerin und Solistin Gwendolyn Masin begeisterte vor vollen Rängen. Barfuss, die Geige im Anschlag und mit wallender Mähne zieht sie im Klösterli Oberhofen den ausverkauften Dachstock in ihren Bann. Anlass ist das Gaia-Musikfestival, gespielt wird die Geisterstunde.
| Thuner Tagblatt
Die Polka aus dem Ballett „Der helle Bach“ hätte so manchen gar zum Mitklatschen reizen können, was sich das Publikum allerdings verkniff. Dafür donnerte der Applaus hinterher umso überschwänglicher.
| Jungfrau Zeitung
An der OpeningNight des Gaia Musikfestivals wurden die Höhepunkte der folgenden Tage präsentiert. Das Hauptthema Begegnung klang am Mittwochabend bildhaft in den aussergewöhnlichen Konzertsälen mit.
| ensuite – Zeitschrift zu Kultur und Kunst
Zum achten GAIA-Festival hat Gwendolyn Masin, Gründerin und künstlerische Leiterin, drei Generationen von Musikern eingeladen. So wird man den Einfluss von einzelnen Persönlichkeiten auf andere erkennen, und die Verknüpfungen von Vergangenheit und Gegenwart. Das Ergebnis ist ein befreiter, persönlicher Austausch von Musik, Worten, Ideen; eine Seelenverwandtschaft – und das Festival ein Schaufenster all dieser Leidenschaften.
| Ein Festival feiert das pure Leben
Wer GAIA miterlebt – als Künstler, Musiker oder Zuhörer –, darf erwarten, dass er in jenen magischen, schwungvollen Geist hineingezogen wird, der sich aus einer von Leidenschaft geprägten künstlerischen Gemeinsamkeit erhebt.
| Der kleine Bund
Das „Berceuse“ aus Strawinskys „Feuervogel“-Ballett macht Masin zum Highlight: Die Violinistin, entlockt ihrem Instrument jene hypnotischen Klangfarben, mit denen der Zauberer Kastschej in Strawinskys Original von Fagott und Oboe in den Schlaf gelullt wird.
| ensuite – Zeitschrift zu Kultur und Kunst
ensuite traf Gwendolyn Masin, die künstlerische Leiterin von GAIA. Wir redeten über die heutigen Produzentenrollen, über veränderte Empfindungen des Publikums, über Entwicklungen und Erfolge – und der Nachmittag ging flugs vorbei. Zum Schluss dachte ich nur: Das ist GAIA, genau so. Ein Entstehungsprozess, eine Auseinandersetzung mit Inhalten, ein Meinungsaustausch und zum Schluss ist man reicher und glücklich, weil man sich mitverändert hat.
| Thuner Tagblatt
Der dritte Abend des GAIA-Musikfestivals trug den Titel „Vermächtnis“: ein musikalisches Kaleidoskop mit hinreissend gespielten Kammermusikstücken vor ausverkauftem Haus. „Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist“, hat Victor Hugo mal gesagt, und man könnte fast vermuten, der berühmte Schriftsteller habe dabei das GAIA-Festival gemeint.
| Gala Kultur
Die Musiker kommen in Thun zusammen, um zu üben. Diese Proben sind für Interessierte gratis zugänglich. Die Zuhörer können somit den kreativen Prozess miterleben. Klassik sollte nicht elitär, sondern für alle zugänglich sein.
| Thuner Tagblatt
Das Jubiläumsprogramm „The Best of GAIA“ wird noch lange nachklingen. Zu Gehör kamen Rosinen einzelner Sätze, kleine Erzählungen, Lieblingswerke aus vergangenen GAIA-Jahren. Nach diesem Motto eröffnete die künstlerische Leiterin Gwendolyn Masin mit einem ihrer Lieblingsstücke aus einer kunstvollen Erzählung, der „Ballade“ von Eugène Ysaye. Intim, sehr persönlich wirkte ihr Spiel auf der Violine.
| Berner Kulturagenda
GAIA versteht Musik nicht als Einbahnstrasse, sondern als Kommunikation. Wo, bitteschön, heisst ein Probenplan schon „Happiness“? Gwendolyn Masin sprüht vor Ideen. Jedes Programm kann denn auch nur eine kleine Auswahl all dessen sein, was ihr durch den Kopf geht und was möglich wäre. Lustvoll und intelligent kombiniert und mischt sie, fügt zusammen, was auf den ersten Blick erstaunen mag, aber auf den zweiten wunderbar passt.
| Thuner Tagblatt
Das letzte Konzert schmeckte wie ein gutes Glas Wein. Wie am Ende von Dehmels Gedicht „Verklärte Nacht“ die Liebenden ihr Glück finden, endete das letzte Stück des GAIA-Musikfestivals auch musikalisch in romantisch verzückter Erlösung. Dieser Umstand riss die Zuhörer in der Scherzligkirche regelrecht von den Plätzen, und sie jubelten den Musikern minutenlang zu.
| Thuner Tagblatt
27 junge Musiker besuchen seit letztem Donnerstag die „GAIA Masters“-Meisterkurse. Sie kommen aus Holland, Portugal, den USA, Österreich, Irland, Russland und aus der Schweiz. Auch Gwendolyn Masin ist vor Ort anzutreffen, die gerade den 20-jährigen Koen Stapert unterrichtet, der aus Amsterdam angereist ist. Die Lehrerin und ihr Schüler sind mit Begeisterung bei der Sache und der junge Geiger macht nur widerwillig Platz für die nächste Schülerin. „Wir sind hier, weil wir Geige spielen wollen. Alle, die hier sind, möchten einmal so erfolgreich sein, wie die Lehrer, die sie unterrichten“, sagt Stapert.
| NRC Next
Behalve als soliste is Gwendolyn Masin actief als artistiek leider van het GAIA Festival voor kamermuziek, dat dit jaar van 5 tot 15 mei in het Zwitserse Thun wordt gehouden.
| Thuner Tagblatt
Das GAIA-Musikfestival brachte für vier Tage internationale Künstler und Musik gewordene Träume nach Thun. International renommierte Musiker beschenkten ihr Publikum während fünf Konzerten mit Musik, so schön wie aus dem Märchenbuch.
| Berner Zeitung
Finessenreich leuchteten die Musiker, die sich in den Konzertsälen der Welt ebenso wohl fühlen, wie sie es anscheinend in der Kirche Amsoldingen taten, die verborgenen Gefühlswelten der Komponisten Debussy und Brahms aus. Geprägt von eruptiver Leidenschaft und hingebungsvoller Zärtlichkeit entstand so für die Zuhörer vor deren innerem Auge ein kontrastreiches Gemälde, das Lust auf mehr weckt.
| ensuite – Zeitschrift zu Kultur und Kunst
GAIA ist ein Kammermusikfestival – eigentlich. Aber es ist eben viel mehr als das: GAIA hat sich zu einem musikalischen, kulturellen und gesellschaftlichen Befreiungsschlag etabliert, schafft es mit Herz und Seele, eine Plattform für Musik zum Klingen zu bringen, die international renommierte Stars aufhorchen lässt.
| Berner Zeitung und Thuner Tagblatt
Masin ist als künstlerische Leiterin die Mensch gewordene Verkörperung des Festivaltitels. Gaia ist in der griechischen Mythologie die Erde in Göttergestalt. Sie ist eine Welt, welche aus dem Chaos geboren wurde und in einer fruchtbaren Frauengestalt die Urmutter schlechthin darstellt. So hat auch Masin das Festival quasi aus sich selbst geboren, als sie es 2006 gegründet hat.
