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Bernstein’s iconic Broadway score has been reinterpreted countless times. I’m a fan of Stan Kenton’s brassy big band version so approached this disc with trepidation, the numbers arranged by Henk Huizinga for violin and saxophone quartet. I needn’t have worried: this is exciting, zingy stuff. Huizinga makes changes to the show’s running order and takes some liberties with individual songs (“Cool” lasts just over a minute here), but so much of his transcription sounds and feels thoroughly idiomatic. Violinist Gwendolyn Masin impresses, never more so than in the intro to “America”, when she’s soaring over a carpet of burbling saxes. Huizinga’s leaner textures emphasise how jagged and dissonant parts of this score are. That this is a live recording adds to the performance’s edge and excitement.
(TheArtsDesk.com)
Gwendolyn Masin is niet alleen een begenadigd violiste, maar ook een groot artieste. Door haar virtuoze spel, de manier waarop zij op het podium beweegt en haar natuurlijke charme maakt zij direct contact met de zaal. Meteen aan het begin van het concert weet Gwendolyn het publiek voor zich te winnen.
(De Gouda)
I’ve heard Gwendolyn Masin, the Dutch violinist of Hungarian origin, several times in concert and find it rare that an album is able to evoke an artist’s physical presence so strongly. While I listen to Flame, Masin’s latest album, her performance projects itself and her passionate movements, reminiscent of trees swaying in the wind, like a 3D hologram. Every sound erupts out of her viscerally. She is what one would call a ‘musician animal.’ And what she unleashes from her violin, built in 1761 by Lorenzo Carcassi, the Florentine master, is raw, natural power itself. The pieces embody the dual nature of fire, at least in Masin’s interpretation, sometimes passionately burning up the blind spots of our comfort zones, and in other places just gently shining a light on them. But no matter what temperature she burns at, Masin does not aestheticize. In the album’s opening track, Debussy’s Violin Sonata in G Minor, (the final work he would compose), she wields her bow like a samurai sword. Bold glissandos scream along its edge; sometimes you can hear it ripping into flesh, only for its gentle brutality to melt into glass notes that all but mock material reality. Masin sets the bar very high with Debussy’s last work, but is able to keep the fire burning at the same high level in later pieces as well, be they arrangements or pieces orginally written for violin-piano duets. Her greatest feat is that she is able to disengage the violin from its nature as an instrument. And she goes even farther than that. She creates a common denominator throughout the music of Debussy, Szymanowski, Messiaen, Stravinsky, and Ravel at such a high level, as if the entire album were composed by a single artist. In counterpoint to Masin’s hot temperament is the minimalist performance of pianist, Simon Bucher. Catharsis guaranteed, for experts only.
(Magyar Narancs 5-star review about the album FLAME)
Gwendolyn Masin is an extrovert, but when she says that music is her inner and outer world, as she writes in the liner notes to this album, she is not exaggerating. The intensity of her performance is testament to this. Masin is a dazzling violinist, and the abandon of her unhindered performance grabs listeners as well, compelling them to enjoy the delightful harmonies along with her. // Gwendolyn Masin extrovertált személyiség, ám semmi túlzás nincs abban, amit írásban is megoszt hallgatóival, miszerint számára lételem a zene. Játékának intenzitása tanúskodik erről. Masin káprázatosan tud hegedülni, s akadálytalan játékának önfeledtsége magával ragadja a hallgatót is, arra késztetve, hogy vele együtt élvezze a gyönyörködtető hangzásokat.
(Gramofon, Hungary about the album FLAME)
(Berner Kulturagenda about the album FLAME)
Gwendolyn Masin did not chose an easy path when recording „FLAME“. Her introductory notes for the CD booklet reflect the thoughtfullness and philosophical approach to her playing and, quite possibly, her life. One can feel the warmth in the dialogue with her long-time partner Simon Bucher. Their performance is beautifully fluid. This album is very successfully done both regarding the programme and the interpretation.
(France Musique about the album FLAME)
Not only was Masin's dress captivating, but also the flawlessness of her perfect technique and her desire to share the beauty she possesses with the audience made her brilliant. // Masinnek nemcsak az öltözéke volt elragadó, őt magát is ragyogóvá tette briliáns technikájának hibátlansága, és az a közlésvágy, hogy az általa birtokolt szépséget megossza hallgatóival.
(Gramofon, Hungary)
(BBC Music Magazine about the album FLAME)
(Gramophone Magazine about the album FLAME)
Die Violinistin Gwendolyn Masin und der Pianist Simon Bucher legten bei "Klassik im Krafft-Areal" ein ungewöhnliches und apartes Programm vor. Gwendolyn Masin spielte die g-Moll-Sonate von Debussy irisierend in den Farben, mit warmem, sich frei und klar entfaltendem Ton, großer Empfindungskraft und Leidenschaft. Simon Bucher erwies sich mit klarer, subtiler Anschlagskunst und pointiertem Spiel als idealer Klavierpartner für die charismatische Geigerin. Und wie sie, wiederum in spürbar enger Harmonie mit dem Pianisten, in Gabriel Faurés "Après un reve" jene Atmosphäre des Erwachens aus Traumsphären erfasste, war sehr innig ausgehorcht, selbstvergessen, schwebend, schwerelos. Olivier Messiaens "Thème et variations" für Violine und Klavier war mit Präzision, kristallklarem Klang und bezwingender Wirkung gespielt. Das Duo beendete den Abend mit Ravels zweiter Violinsonate, die sie wieder mit ausgeprägtem Klangsinn, spieltechnischer Feinfühligkeit und transparentem Klang ausleuchteten. Im zweiten Satz, einem französisch stilisierten Blues, trafen die Geigerin und der rhythmisch sehr akzentuiert spielende Pianist hinreißend das jazzige Idiom. Im Finalsatz mit seinen schnellen Tonrepetitionen und kreisenden Figuren war ihr Spiel von brillanter Leichtigkeit, Klarheit und Transparenz. Für den großen Beifall bedankten sich die Musiker mit zwei virtuosen Zugaben, darunter Fritz Kreislers "La Gitana". Das Programm haben Masin und Bucher auch auf ihrer neuen CD "Flame" eingespielt.
(Badische Zeitung)
(The Independent)
Beim Lesen der Lebensorte von Gwendolyn Masin wird einem fast etwas schwindlig, wo überall die junge Geigerin ihre Wurzeln hat. Amsterdam, Budapest, Südafrika, Irland – bis sie dann in die Schweiz gekommen ist. Genau diesen Spuren und Wurzeln entlang hat Masin ihr CD-Programm zusammengestellt. Musik, die mit Heimat, mit Aufwachsen, mit Reisen und Erinnern und ganz viel mit ihr selbst etwas zu tun hat. Eine sehr persönliche Auswahl also, die zwischen den grossen Geigenstücken von Ravel, den virtuosen Showpieces von Kreisler und den Tänzen von Bartók hin- und herpendelt, sich an- und ineinander fügt und schliesslich ein Ganzes ergibt: Gwendolyn Masin. Wobei das überhaupt keine Selbstinszenierung ist, denn es bleibt daneben genug Raum für Gäste, wie zum Beispiel für den Cimbalomspieler Miklós Lukács und für eine ganze Reihe junger Leute, ihre Studentinnen und Studenten, die ihr zur Seite stehen, sie manchmal auch anpacken oder ihr musikalisch Paroli bieten, oder auch einfach nur den Teppich liefern, auf dem sie sich frei bewegen kann mit ihrer Geige. Weich ist ihr Ton, warm, elegant und sprechend zugewandt, und auch ganz schön raffiniert.
(SRF2 Kultur über das Album ORIGIN)
Gwendolyn Masin's fascinating collection of ethnic (gypsy, Jewish, and Spanish) exotica represents a blinding flash of creativity illuminating the familiar from the point of view from which it demands to be contemplated. At the same time generally accessible, timbrally bracing, deeply affecting, and highly entertaining, Masin’s sense of fantasy should carry listeners along with her. Strongly recommended to all but the hidebound.
(Fanfare Magazine about the album ORIGIN)
Auf ihrer neuesten CD vereint sie Stücke von de Falla, Bloch, Bartók, Ravel, Sarasate, Kreisler und Dinicu so individuell aneinander, dass eine Art instrumentales Musiktheater entsteht. Diese Klang- und Gefühlsbegegnung besitzt etwas Magisches, sie inspiriert den Zuhörer, sich in die Musik hineinversetzen zu wollen, neugierig zu machen, auf »Was würde ich hören, empfinden, wenn ich meine Herkunft, mein Leben, meine Einstellung zur Klassik in Musik umsetzen, beschreiben sollte.« Unbedingt empfehlenswert!
(Orpheus über das Album ORIGIN)
Gwendolyn Masin ist eine ausserordentliche Violinistin und spielt auf vielen Bühnen. Da ist natürlich das Instrument, die Musik, da organisiert sie aber auch Festivals und da sind spartenübergreifende Projekte, pädagogische Tätigkeiten… Dazu kommen all die Preise und Auszeichnungen… Mal ehrlich: Gwendolyn ist die einzige Violinistin, die ich kenne, die einfach perfekt alles in sich vereint. Wer auf sie trifft, ist begeistert, denn sie ist lustig, intelligent, frech und sieht auch noch gut aus. Auf «Origin» spielt sie uns in einer Kleinstbesetzung mit ihren SchülerInnen (sechs MusikerInnen) zusammen Bartók, Bloch, de Falla, Kreisler, Ravel und Sarasate um die Ohren. Das ist sowas von gut in der Auswahl der Stücke, wie auch gespielt. Die Intensität stimmt, die Tempi, jedes Stück hat eine andere Farbe und überrascht durch die Virtuosität. Die wunderbare Studioaufnahme bringt die Zigeunerstimmung hervorragend rüber. Hier wurde nicht gepfuscht oder geträumt – das ist Musik geworden zum Träumen. Herausgekommen ist Musik, die alles andere als verstaubt und langweilig klingt – im Gegenteil: Das ist lustvoll, dynamisch, aufregend, spannend und auch einfach lustig. Das ist einladend, und man möchte tanzen dazu.
(ensuite – Zeitschrift zu Kultur und Kunst über das Album ORIGIN)
Solistin Gwendolyn Masin begeisterte vor vollen Rängen. Barfuss, die Geige im Anschlag und mit wallender Mähne zieht sie im Klösterli Oberhofen den ausverkauften Dachstock in ihren Bann. Anlass ist das Gaia-Musikfestival, gespielt wird die Geisterstunde. Begleitet von 13- bis 21-jährigen Streicherinnen und Streichern aus Dublin spielt und lebt Gwendolyn Masin den «Danse Macabre» von Camille Saint-Saëns. Die Festivalgründerin ist eine brillante Geigerin, dabei aber auch eine richtiggehende unterhalterische Naturgewalt. Gesegnet mit Sprachwitz, einem sonnigen Gemüt und der Fähigkeit, neben der Präzision auch den emotionalen Ausdruck der Musik ins Publikum zu tragen, sei dieser auch zwischendurch eher düsterer Natur.
(Jungfrau Zeitung)
Diesen Namen muss man sich wirklich merken.
(Sonntags Zeitung)
Gwendolyn Masin, one of the most formidable and charismatic violin talents in the country.
(The Sunday Business Post)
Sie strebt ein anderes Musizieren an, welches nicht den Stereotypen des Konzertbetriebs unterliegt, sondern bereits im Erarbeiten aus Achtung, Kenntnis und Können resultiert […] Das Resultat ist ringsum beeindruckend.
(Thüringer Allgemeine)
Gwendolyn Masin und das Berner Symphonieorchester
Gwendolyn Masin setzte vorzügliche Massstäbe. Ihre Interpretation von Maurice Ravels ‚Tzigane‘ besass in jeder Hinsicht Konzertreife – handwerklich überlegener, kontrastreicher, raffinierter und ausdrucksintensiver lässt sich die berühmte Pièce wohl gar nicht nachvollziehen.
(Der Bund)
Gleich der Beginn mit einer Uraufführung forderte die Festivalgäste mit zeitgenössischer Musik heraus. Das war weder gefällig noch zum Schunkeln, sondern ein musikalischer Grenzgang, bei dem man vor Gwendolyn Masin den Hut ziehen muss.
(Thuner Tagblatt)
Gwendolyn Masin and the RTÉ Concert Orchestra
She relished the colouristic opportunities of “Tzigane”, where the assured Gwendolyn Masin brought a thoughtful intelligence to bear on Ravel’s faux-gypsy fantasia.
(The Irish Times)
Throughout the Sonata Opus 27, no.3 by Eugene Ysaye, subtitled Ballade, her strong technique was the servant of expression; and expression seemed to spring from herself, with an instinctual ease which made this recital a truly enjoyable experience.
(The Irish Times)
Gwendolyn Masin and the RTÉ Concert Orchestra
In a highly rewarding account of Mozart’s Fifth Violin Concerto in A major, Ms Masin’s incisive performance was rich in musical feeling.
(Irish Independent)
Gwendolyn Masin’s impressive playing of Franck and Beethoven sonatas revealed a formidable talent that demands attention.
(The Sunday Business Post)
I got great pleasure from listening to Gwendolyn Masin. Gwendolyn Masin played Kreisler’s “Recitative and Scherzo Caprice” Opus 6 for solo violin with a winning purity of tone and with impeccable taste (quite rare in performances of Kreisler).
(The Irish Times)
Mark her down as a daring and exciting young performer who ventures courageously into unknown territory with relish.
(The Sunday Business Post)
Das ‚Berceuse‘ aus Strawinskys ‚Feuervogel‘-Ballett macht Masin zum Highlight: Die Violinistin, entlockt ihrem Instrument jene hypnotischen Klangfarben, mit denen der Zauberer Kastschej in Strawinskys Original von Fagott und Oboe in den Schlaf gelullt wird.
(Der Bund)
Gwendolyn Masin gaf een fraaie indringende vertolking van de Passacaglia voor viool solo van Biber. Het barokke, niet overdreven verfijnde idioom van de Boheemse componist paste uitstekend bij het spel van de violiste. Ze schitterde in Beethovens sonata in a kleine terts, opus 23. Een muzikale dialoog, fris en pikant. Hoogtepunt werd evenwel de Blues uit de Sonate van Ravel. Op en top de sfeer van improvisatie en spontaniteit.
(De Gelderlander)
Gwendolyn Masin and the National Symphony Orchestra of Ireland
Gwendolyn Masin was the impressive soloist in Lalo’s Symphonie Espagnole with the RTÉ National Symphony. She has a beautifully rich tone, easy virtuosity and a real feeling for a musical line. Having conquered these peaks with seeming effortlessness, she allowed her charming personality to shine through fully.
(The Sunday Tribune)
Gwendolyn Masin and the National Youth Orchestra of Ireland
Gwendolyn Masin, in the Mendelssohn Violin Concerto in E Minor, was in virtuoso form and, only a few notes in, had grabbed the music and asserted her expressive style. Her playing demanded attention and she got it with confident work that inspired rapt attention. In the slow movement, the music was plaintive, almost painful as her solo work made the violin weep with emotion.
(The Munster Express)
Gwendolyn Masin and Ronald Masin
The concert featured father and daughter playing in 17 short pieces, mostly for solo violin and piano, and of the flamboyant kind. Gwendolyn Masin is a natural performer, with an authority which most violinists would envy. [...] She played Heifetz’s arrangement of Dinicu’s “Hora Staccato” with violinistic wizardry and ended the programme with Halvorsen’s Passacaglia for violin (Gwendolyn) and viola (Ronald); it was excellently played.
(The Irish Times)
Gwendolyn Masin, István Várdai und Bálint Zsoldos
Stimmig und farbig vollführte Gwendolyn Masin im letzten Drittel von Olivier Messiaens ‚Thème et variations‘ eine sehr intensive und schlüssige Interpretation. Als einen der Höhepunkte des Festivals interpretierten die Violinistin, der Cellist und der Pianist zum Schluss Peter Tschaikowskys ‚Klaviertrio a-Moll op. 50‘. Eine Dreiviertelstunde lang konnte das zahlreiche Publikum auf russischen Klangwolken schweben.
(Berner Zeitung)
Gwendolyn Masin and the MÁV Symphony Orchestra
Grace, uninhibited childlike spontaneity, artistic temperament, powerful musicality and technical bravura” were the words written about Stefi Geyer (1888-1956). A “wunderkind”, she hypnotised Europe and the USA as a teenage violinist at the beginning of the XXth century – and she hypnotised Bartók, who painted her musical portrait. The playing of half-Hungarian Gwendolyn Masin befits the adjectives used to describe the young Geyer. Last month, she interpreted, twice in succession, Bartók’s violin concerto, first at the MüPa (Művészetek Palotája - Palace of Arts) in Budapest with Teddy Abrams (conductor) and the MÁV Symphony Orchestra; later in Szombathely with Robert Houlihan (conductor) and the Savaria Symphony Orchestra in the Bartók Terem. When Gwendolyn glides on to the podium in her dark dress, barefoot, you can feel a cold wind sweep through the shocked public. The message behind the barefoot appearance is obviously not a publicity trick or a gesture to irritate the mentality of the traditionalists. It would risk being exactly that, were it not that this artist’s playing proves to be down to earth – she is a natural. Listening to Gwendolyn Masin’s rich vibrato, a friend of mine who plays violin says: “She is a Musician Animal. This is absolutely not meant as a derogatory remark. She plays exactly as she feels.” Indeed, she stands on the MüPa stage like a lonely musical tree, creating the sound of nature. In the first movement, the soloist brings us the message of intimacy and passion that reveal Bartók’s feelings with natural flow, as dictated by the laws of nature. Gwendolyn’s playing walks the listener through the long road of acceptance of that which cannot be changed. In the opening phrase the sound still vacillates. This new feeling unknown as of yet, Gwendolyn’s opening phrase making us feel the hesitation. In the second movement’s virtuoso passages we hear a lot of humour and playfulness but in Gwendolyn’s very original interpretation we hear above all Bartók’s sense of irony towards his own overheated feelings.
(Figaro)
Gwendolyn Masin eröffnete mit einem ihrer Lieblingsstücke aus einer kunstvollen Erzählung, der ‚Ballade‘ von Eugène Ysaye. Intim, sehr persönlich wirkte ihr Spiel auf der Violine.
(Thuner Tagblatt)
(Berner Kulturagenda)
Gwendolyn Masin and the Savaria Symphony Orchestra
Gwendolyn Masin played Sarasate’s “Gypsy Airs for violin and orchestra” and Dvořák’s “Romance” with a sophistication that belied her 18 years.
(The Irish Times)
So spielte Masin unter anderem Johann Sebastian Bachs Concerto in d-Moll, BWV 1043. Dabei bewies die Musikerin mit ihrem einfühlsamen, technisch einmaligen Spiel und einer unglaublichen Präsenz einmal mehr, dass sie nicht zu Unrecht als personifizierte Gaia angesehen wird. Denn die Gaia steht in der griechischen Mythologie als Bild der Erde in Frauengestalt, welche als kreative Urkraft alles Leben aus sich hervorbringt.
(Thuner Tagblatt)
Ein Gespräch mit Gwendolyn Masin ist ein Eintauchen in eine Welt, die von unbändigen Energien getrieben wird, mit sehr viel Hoffnung und Einsicht, Wärme und dem Glauben und Wissen, dass mit Musik etwas von Menschen für Menschen entstehen kann.
(ensuite – Zeitschrift zu Kultur und Kunst)
Das ‚Amerikanische‘ Streichquartett in F-Dur op. 96 von Antonin Dvořák bot dem Publikum in seiner Leichtigkeit, welche sich auch im Spiel der Musiker [Gwendolyn Masin, Sandrine Cantoreggi, Ilya Hoffman, Gavriel Lipkind] bemerkbar machte, eine angenehme Auflockerung. Dabei brilliert vor allem Gwendolyn Masin, in den hohen Lagen des zweiten Satzes. Es schien, als würde Masin mit ihrem Instrument verschmelzen, und sie verzauberte dabei ihr Publikum mit ihrem singenden, klingenden Geigenspiel.
(Thuner Tagblatt)
| The Violin Channel
The Violin Channel recently sat down with violinist Gwendolyn Masin to learn more about the lesser-known female composer and pianist, Poldowski. Poldowski was the professional pseudonym of Irene Régine Wieniawski, the daughter of the Polish violinist and composer Henryk Wieniawski. On her album, Legends, Masin explores the music of Poldowski in an effort to shed light on the composer's work and style.
| Image Magazine, Ireland
The magic of classical music to me is that it creates spaces without words in which the human experience resides.
| Classical Post
The violinist’s performance is nothing short of mesmerizing, delivering a powerful and nuanced rendition that truly honors the spirit of the Baroque era while adding a contemporary vibrancy.
| Thuner Tagblatt
Mit grandioser Vielfalt von Wiener Klassik bis zu Klängen des 20. Jahrhunderts beeindruckte das Konzert «Grenzgänger». «Mensch – Über mutige Freiheit und freien Mut»: Unter diesem Titel würdigt das Gaia-Festival Oberhofen dieses Jahr Komponierende, deren Schicksale sich auf unterschiedlichste Weise in ihrer Musik zeigen.
| Tachles
Das 15. GAIA-Musikfestival geht das Thema «Mensch - über mutige Freiheit und freien Mut» in neun Konzerten auf die Spur. Der besonders grosse Anteil jüdischer Musik setzt sich aus Werken zusammen, die unter anderem von Paul Ben-Haim, George Gershwin, Robert Kahn, Zara Levina, Felix Mendelssohn, Arnold Schönberg, Adolf Strauss, Ilse Weber, Kurt Weill, Mieczyslaw Weinberg und aus dem Repertoire des ukrainischen Sängers Alexander Kipnis stammen.
| Zuger Zeitung
«The Journey» ist ein faszinierendes kulturelles Projekt. Die Texte von Lukas Bärfuss sind sowohl poetisch als auch melancholisch, manchmal traurig und stimmen einen dann und wann nachdenklich. Es wird von Gwendolyn Masin und dem ORIGIN Ensemble eine musikalische Klangwelt erschaffen, die einen selbst auf die Reise mitnimmt; es werden diverse Gefühle musikalisch zum Ausdruck gebracht: Diese reichen von Freude und Begeisterung über Trauer und Schmerz bis hin zu Gefühlen von Niederlage und Verlust sowie Triumph und Aufbegehren.
| Berner Kulturagenda
Mut zur Zerbrechlichkeit. Mit Co-Kurationen, Literatur und viel spannender Musik befreit Gwendolyn Masin am GAIA-Musikfestival in und um Bern die Klassik vom verstaubten Image. Das passt zum diesjährigen Thema, der Freiheit und dem Mut. Letzteres bedeute auch mal, sich verletzlich zu zeigen, findet die künstlerische Leiterin.
| Zuger Woche
Sprechend, singend, musizierend, und tanzend präsentieren Lukas Bärfuss und Gwendolyn Masin «The Journey», eine literarisch-musikalische Reisen in den Osten. Auf der Suche nach kulturellen Spuren, die Europa geprägt haben, Seite an Seite mit Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten.
| Der Bund
Verfolgung, Entwurzelung, Abschied und Neuanfang bilden den Fokus der 15. Ausgabe des Programms under dem Titel «Mensch - Über mutige Freiheit und freien Mut» und bringen 43 Musikerinnen und Musiker aus zwöfl Nationen auf die Bühne.«Nahezu alle Musizierenden haben eine Migrationsgeschichte, einige haben eine Zuhause in der Schweiz gefunden», erzählt Festival-Gründerin Gwendolyn Masin.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberländer
Das Gaia-Musikfestival Oberhofen setzt sich für Menschen, Mut und Freiheit ein. Eine musikalische Weltreise voller Schicksale steht an. «Kunst ist da, um Menschen aufzurütteln», erklärt Masin als künstlerische Leiterin.
| Ensuite - Zeitschrift zu Kultur und Kunst
Von Minsk bis Sarajevo geht die künstlerische Reise von Gwendolyn Masin und Lukas Bärfuss. Die Violinistin und der Schriftsteller verlassen die Hauptstrasse und folgen den Schleichwegen. Sie treffen auf Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten, Lieder von Nomaden und den Gesagn der Verfolgten und Vertriebenen. Sie erzählen vom Aufstieg und vom Untergang der Imperien, vom letzten Morgen im alten Zuhause, vom ersten Abend in einem fremden Bett, von Grenzen, geschmuggelter Ware, verlorenen Kindern und wiedergefundener Liebe.
| The Irish Times - The Gloss Magazine
Packing depends on my mindset - if I feel well prepared for the work ahead, I pack quickly. When I'm concerned about the reception of my work, I find myself trying on everything in my wardrobe, the floor a sea of sequins, velvet and mismatched socks.
| Classic Point
... Meine Mutter, die ungarische Bratschistin ist, machte mich mit ihren Freunden Marta und György Kurtág bekannt. György erzählte meiner Mutter aufgeregt von seiner aktuellen Komposition, und ich liebte die Energie und Leidenschaft, mit der er sprach. Später zeigten mir meine Eltern Stücke von ihm und spielten mir auch einige davon vor. Ich spürte darin die gleiche Verspieltheit, Frechheit und Neugierde, die Kurtág verkörpert. Jahre später, ich war im späten Teenageralter, dämmerte mir ein Gedanke, als ich mich auf einer Tournee in Mexiko in einem Hotelzimmer einsam fühlte. Während ich etwas planlos übte, erinnerte ich mich an Kurtág und fragte mich, ob Komponist:innen, die in Einsamkeit arbeiten, wohl auch dieses Gefühl der Isolation empfinden. Und dann wurde mir klar, dass das Aufführen von Musik ein Gespräch mit einem Komponisten oder einer Komponistin und seinen oder ihren Ideen ist, die durch die Musik dargestellt werden.
| Fidelio.Hu
A hazai közönség számára sem ismeretlen a magyar származású művész neve, hiszen nemrég a Magyar Zene Házában, korábban pedig a Nemzeti Filharmonikusokkal, a MÁV Szimfonikus Zenekarral és a Savaria Szimfonikus Zenekarral is hallhatták játékát. Áprilisi turnéjukon az Anima Musicae Kamarazenekarral Isztambulban, valamint a török fővárosban, Ankaraban adnak koncerteket két rangos fesztivál keretein belül.
| Musik und Theater
Die beliebtesten Instrumente sind jene, die sich leicht transportieren lassen, die Streichinstrumente, die Geigen – und natürlich die Geschichten. Ich glaube, das Heimatgefühl ist nicht an Sesshaftigkeit gebunden. Das sieht man etwa bei den Melodien, die wir für «The Journey» verwendet haben. Wir kennen ihren Ursprung nicht, sondern nur das, was sie vor allem kennzeichnet: ihre ständige Veränderung über die Zeiten hinweg.
| Cumhuriyet (Turkish Press)
İş Sanat’ta nisan ayında özel bir konser verecek kemancı Gwendolyn Masin ile konuştuk: ‘Müziksiz var olamazdım’. Gwendolyn Masin ise eleştirmenler tarafından “müziğin bilinmeyen bölgelerine cesaretle girebilen, heyecan verici bir sanatçı” olarak tanımlanıyor. Masin, sıra dışı bir müzisyen olmasının yanı sıra, eğitimci ve besteci kimliğiyle de dikkat çekiyor. Yayımladığı “Michaela’s Music House, The Magic of the Violin” keman eğitim metoduyla birçok ödül kazanan sanatçı, bu yöntemle ürettiği müzikal çalışmalarını da aynı kitapta sundu.
| Musik & Theater
Die Violinistin Gwendolyn Masin und der Autor Lukas Bärfuss haben gemeinsam ein Bühnenprogramm entwickelt. Herausgekommen ist ein Versuch, Literatur und Musik zu verbinden und gleichtzeitig poetische, politische und historische Themen anzusprechen. Lassen wir die Musik noch ein wenig wirken, beobachten wir Bärfuss. Er berührt nur noch die Stuhlkante, tanzt im Sitzen und bewegt die Arme. Er ist in diesem Moment das Gegenteil des Bildes Lukas Bärfuss', das man aus der Öffentlichkeit kennt. Ist nicht der kritische Geist, der politische Analyst, der Debattenmensch, er ist Geniesser. Diesem anderen Bärfuss begegnet man immer wieder im Laufe des Abends - und dies ist der Verdienst der Violinistin Gwendolyn Masin und ihres Ensembles.
| Papageno
A magyar származású hegedűművész, Gwendolyn Masin egyedülálló zenei élményre invitálja a közönséget, ahol a kelet-európai zenei kultúrák gazdagsága és sokszínűsége elevenedik meg. A Magyar Zene Háza Koncerttermében november 22-én megrendezésre kerülő koncertjén a művésznő kifejezve saját gyökereihez való szoros kapcsolatát, ritka, népi ihletésű klasszikus zeneműveken keresztül kalauzolja el a hallgatóságot Ukrajnától Románián át egészen Magyarországig.
| Badener Tagblatt
Schriftsteller Lukas Bärfuss und Violinistin Gwendolyn Masin präsentieren im Kurtheater Baden ihr Werk «The Journey». "Wer das Vertraute loslässt und sich auf den Weg macht oder machen muss, kann später auf eine grössere Lebensfülle zurückblicken", ist sich Bärfuss gewiss. Die Melodien verstärken die Wirkung der Texte, die durchaus nicht nur tragisch sind, sondern auch von neu gewonnenem Wissen und Kraft zeugen. Masin zählt zu den bedeutendsten Konzertviolinistinnen der Gegenwart und gilt als Innovatorin der klassischen Musik.
| Der Bund
Die Violinistin Gwendolyn Masin und der Schriftsteller Lukas Bärfuss brechen zu einem Streifzug auf – und suchen nach kulturellen Spuren, die Europa prägten. Von Minsk bis Sarajevo reicht die künstlerische Reise der namhaften Kunstschaffenden Gwendolyn Masin und Lukas Bärfuss. Sie meiden die Hauptstrassen und folgen den Schleichwegen. Dort finden sich Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten, dort sind Lieder der Nomaden, der Gesang der Verfolgten und Vertriebenen.
| Berner Kulturagenda
Die Konzertviolinistin Gwendolyn Masin und der Schriftsteller Lukas Bärfuss laden mit ihrem Programm «The Journey» zu einem Roadtrip durch den europäischen Osten. Minsk, Odessa, Istanbul und Sarajevo: Bärfuss bereist diese Regionen seit Jahren und ist mit Menschen im Austausch, die dort Leben. Für «The Journey» schlüpft er in die Rolle eines Reisereporters und reichert Erinnerungen mit Geschichten, die er in Zukunft noch erleben wird, an. Masin wiederum knüpft an ihre ost-europäische Herkunft an und fügt Bärfuss' Erzählungen in einen musikalischen Rahmen.
| Basler Zeitung
Die Musikerin Gwendolyn Masin und Autor Lukas Bärfuss machen sich auf eine Suche nach kulturellen Spuren, die Europa geprägt haben. In einer Vereinigung von Musik und Text reisen sie in Richtung Osten. Nicht zuletzt an die Ränder der Gesellschaft, wo sie auf die Spuren von Nomaden und Vertriebenen treffen, auch auf altes Elend an einem neuen Ort. «Es geht um Musik, die eine Reise gemacht hat, wie die Geschichten, die Lukas erzählen wird», sagt Masin.
| Thuner Tagblatt
In «The Journey» nehmen wir den Raum zwischen Budapest, Minsk, Odessa, Istanbul und Sarajevo in den Blick. Das ist eine so reiche Region, an Kultur, an Freude, an schrecklicher Geschichte, an Leid und Trauer. Ich habe auf Reisen in diese Städte und Länder persönlich, kulturell und intellektuell viel gelernt. Das möchte ich mit dem Publikum teilen. Ein Teil von mir gehört dorthin. Diese Region ist eine zentrale Koordinate in der europäischen Geschichte. Sie wurde zu lange ignoriert, wegschrieben, verleugnet, verwüstet. «The Journey» handelt auch davon.
| Aargauer Kulturmagazin
Zuerst ist der Versuch, zu verstehen, und das ist mit Fragen verbunden, und – eine Frage ist immer eine Zumutung. Zentral ist die Freude. Sie ist der Götterfunke. Sie soll zuvorderst sein, die Freude an der Musik und an der Literatur und die Freude an – früher hat man das Fantasie genannt leider wurde der Begriff übel beleumundet –, unsere Welt leidet an einer fürchterlichen Vorstellungsarmut. Ihr möchte ich die Fülle die manchmal schönen, manchmal schrecklichen Geschichten, den Reichtum an Erzählungen, an Musik entgegensetzen.
| Die Oberbadische
Und auch seine musikalische Bühnenpartnerin Gwendolyn Masin habe ihre persönliche Migrationsgeschichte, die sie aus unterschiedlichen Gründen von Ungarn nach Holland und über Irland nach Südafrika und dann in die Schweiz geführt und getrieben habe. Für Bärfuss ist das direkte Zusammenspiel mit der Musik Neuland. «Es ist überwältigend, wie die Kraft der Musik einen mitträgt», sagt er. Mit diesen Weltklasse-Musikerinnen und -Musikern zusammenzuarbeiten, sei ein Geschenk und eine Aufgabe. «Ich hoffe, dass ich in meiner Rolle auf der Bühne nicht zu sehr abfallen werde», so Bärfuss.
| Nau
Es ist angesichts der aufflammenden Krisen und Kriege keine einfache Aufgabe, der sich Lukas Bärfuss und Gwendolyn Masin zusammen mit den Musikerinnen und Musikern des Origin-Ensemble stellen. «Die Weltlage führt uns eine Gemengelage vor Augen, die unser Projekt einem hohen Aktualitätsdruck aussetzt», sagt Bärfuss.
| Swiss Info / Keystone sda
Mit der Performance "The Journey" führen der Autor Lukas Bärfuss und die Violinistin Gwendolyn Masin auf eine künsterische Reise von Budapest bis Istanbul. Es ist ein lange geplantes Projekt, das durch die Kriege und Krisen viel Brisanz erhielt, wie Bärfuss sagt.
| Theaterkompass, Deutschland
THE JOURNEY erzählt mit Texten und Musik die Geschichten der Menschen, der Länder, der Kriege, des Widerstands. Lukas Bärfuss, in der Rolle eines literarischen Reporters, schafft aus Gesprächen mit Menschen, Reiseerinnerungen, aus aktuellen Meldungen des Tages und der Literatur neue Zusammenhänge. Gwendolyn Masin schöpft aus den musikalischen Archiven der Region und lässt vergessene und verschollene Musik erklingen.
| Neue Musikzeitung, Deutschland
Funktionierende neue Konzertformate werden in der Klassik-Branche zunehmend bedeutender. Im November feiert das Bühnenprojekt „The Journey“ in der Schweiz Premiere. Ist „The Journey“ also eine musikalische Lesung, deren Neuerungen – einfach gesagt – darin liegen das klassische Konzertrepertoire zu erweitern? Die Text- und Musikrecherche ist zu dem Projekt abgeschlossen, bald beginnen die Proben. Um vorab herauszufinden was das Besondere ist, das sich Gwendolyn Masin und Lukas Bärfuss von ihrem Bühnenprojekt versprechen, hat Mathis Ubben dem untypischen künstlerischen Leitungs-Duo aus Violinistin und Schriftsteller ein paar Fragen gestellt.
| The Irish Independent
Gwendolyn Masin is a concert violinist, teacher, author and festival director. Born in the Netherlands, she has lived in South Africa, Dublin and Budapest. She now lives in Switzerland. From August 1-6 she is leading the fifth International Master Course at the National Concert Hall, Dublin, an intensive summer school for musicians that also includes concert performances.
| Berner Zeitung / Berner Oberländer / Thuner Tagblatt
Der Grossmeister Peter Tschaikowksy stand Pate für drei Werke, die am Abschlusskonzert gespielt wurden: Arensksis Streichquartett, Glasunows Streichquintett und Tschaikowskys Streichsextett. ... Damit endete das Festival mit einem musikalischen Feuerwerk, nicht enden wollendem Applaus und anerkennenden Pfiffen und Bravorufen.
| Berner Zeitung / Thuner Tagblatt
Wenn Bassist Lars Schaper sein riesiges Instrument wie eine Gitarre hält und Bratschist Garth Knox immer wieder in die Saiten von Geigerin Gwendolyn Masin greift, um denen ein klang zu entlocken, wusste am Mittwochabend in der Stadtkirche jeder im Publikum: Dieses klassische Konzert gehört nicht zu den Anlässen, bei denen man nur nach strengen Regeln klatschen darf.
| Der Bund
Auch dieses Jahr will sie am Festival ein Thema aus dem gesellschaftlichen und politischen Fokus durchleuchten. Unter dem Motto “Folk Songs” ist das Programm ein Sammelsurium von Musik, die allesamt auf folkloristischem Material fusst. Masin will damit einen Dialog anstossen und damit zu einem besseren gegenseitigen Kulturverständnis führen. “Zu einem friedlicheren Miteinander”, so die Geigerin. Man kann das als ideologisch schelten, gleichzeitig hat Masin recht: Sich in der Klassik aus allem rauszuhalten, ist auch keine Lösung. Denn wenn ein Kulturgut nur konserviert wird, verliert es irgendwann an Relevanz.
| Thuner Tagblatt/Berner Oberländer
«Werden Volksmusik und Traditionen für nationalistische Rhetorik missbraucht und in einen Topf geworfen, um falsche Bilder oder ein falsches Zusammengehörigkeitsgefühl zu erzeugen, entstehen Waffen der Provokation. Die 14. Ausgabe von GAIA befasst sich mit der Diskrepanz zwischen der Bewahrung einer Kultur und der musikalischen Weiterentwicklung sowie mit Missverständnissen im Zusammenhang mit kultureller Aneignung» erklärt Gwendolyn Masin.
| Berner Kultur Agenda
Würde man die Verwendung von musikalischem Volksgut aus der heutigen Sicht von «Political Correctness» betrachten, so käme man vielleicht schnell mal auf das negative Urteil der «kulturellen Aneignung». Aber gerade in der Musik sei eine solche Praxis über Jahrhunderte gang und gäbe gewesen, sagt Gwendolyn Masin, Geigerin und künstlerische Leiterin des Musikfestivals Gaia. Dass Komponist*innen Volksmusik als Inspirationsquelle nutzten, habe unter anderem massgeblich zur Weiterentwicklung der klassischen Musik beigetragen. Und ferner stünde dahinter auch praktisch immer eine Haltung der Anerkennung und Wertschätzung der anderen Kultur.
| Hauptstadt
Es sei widersinnig, junge Menschen durch erstklassige Lehrgängen zu Solist*innen auszubilden, sie dann aber mit dem Vereinbarkeitsproblem allein zu lassen. «Ehrlich gesagt, verstehe ich nicht, warum nicht längst mehr Druck auf die Veranstalter*innen ausgeübt wird, elterngerechte Strukturen zu schaffen.» Deshalb handelt sie jetzt. Während des diesjährigen Festivals engagiert Masin erstmals eine Kinderbetreuerin, die sich nicht nur um die Kinder von ihr und der Festivaldirektorin kümmert, sondern auch um diejenigen auftretender Musiker*innen. «Damit sich wirklich etwas ändert für Eltern, die Musiker*innen sind, müssen wir beginnen, das System von innen zu reformieren.»
| Jungfrau Zeitung
Was ist für Sie Heimat? // Der Weg des künstlerischen Exzesses. | Welches waren Ihre bewusstseinserweiternden Erfahrungen im Leben? // Die Entdeckung des frühen Morgens.
| BBC Music Magazine
Inspired by the great virtuoso violinist and composer Henryk Wieniawski, this intriguing programme devised by the violinist Gwendolyn Masin borrows its title from one of his most famous works, Légende. ...Eugène Ysaÿe, one of Wieniawski's pupils in Brussels, is represented by his little-known String Quintet in B minor, a single-movement work by turns striving and rapturous; it receives a beautifully wrought performance. ... Gwendolyn Masin is the bold violinist in Wieniawska's Tango.
| The Strad
One of the most effective, distinctive, flamboyant, self-assured and, admittedly, short virtuoso pieces in the violin repertoire remains mostly unknown. The piece creates as glamourous an atmosphere as the composer might have been charming, and when played in recital amongst giants of the bravura repertory, maintains its integrity, walking coolly amongst the throng. And yet, despite being outstanding, it remains: a piece for violin and piano that few have heard of, the composer a mononym mystery. The work is by Poldowski. Poldowski?
| Thuner Tagblatt / Berner Oberlander
Kammermusik auf Tuchfühlung: Beim Konzert «Hand in Hand» des Gaia-Musikfestivals standen die Familien Mozart und Smetana im Fokus. Denn all den Schmerz, das Flehen, die Wut und die süsse Erinnerungen, die der Komponist in dieses Werk gelegt hatte, vermochten die Musizierenden in ihr Spiel zu legen. Allen voran Gwendolyn Masin, die mit einzigartiger Virtuosität und mitleidendem Bogenstrich, Mimik und Körpersprache das Publikum in die Geschichte hineinzog, das einem Schier das Herz brach.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberländer
Einen fulminanten Anfang nahm das Gaia-Musikfestival am Mittwoch in der Stadtkirche Thun. Das Eröffnungskonzert «Familie Bach und ihre Erben» hielt Überraschungen bereit.
| Der Bund / Berner Zeitung
In der klassischen Musik sollten wir zum Punkt gelangen, aus den patriarchalischen Strukturen auszubrechen. Und zwar dann, wenn ein Musiker, eine Musikerin, aufgrund des Könnens ausgewählt wird, und nicht wegen des Geschlechts. Letztlich geht es vor allem darum, zu entscheiden, dass es in Zukunft anders läuft, als in der Vergangenheit.
| Jungfrau Zeitung
Unter dem Thema «Familie» findet in der ersten Mai-Woche am Thunersee sowie erstmals auch in Bern zum 13. Mal das Kammermusikfestival GAIA statt. Gespielt werden Werke herausragender Komponistinnen aus drei Jahrhunderten.
| Bärner Bär
«Ich finde es sehr wichtig, dass wir uns bewusst sind, wie privilegiert wir sind in unsere friedvollen Gesellschaft.» Kann Musik etwas zum gegenseitigen Verständnis beitragen? Masin ist überzeugt davon und setzt in ihrem Festivalprogramm auf eine grosse Diversität, sei es punkto Alter, Geschlecht oder Herkunft. «Wir leben in einer Zeit der Dringlichkeit», ist sie überzeugt. «Kunst ist kein Luxus, sondern ein Spiegel unserer Zeit.»
| Berner Kultur Agenda
Das Festivalmotto sollte sich nicht nur in der Programmation, sondern auch in der Auswahl der Musikerinnen und Musikern wiederfinden. Unterstrichen wird das Thema «Familie» durch Brüder und Schwestern, Väter und Töchter, Ehepaare, Verlobte, Mentoren und Protégés und Wahlfamilien die gemeinsam Auftreten werden.
| Thuner Tagblatt / Berner Oberländer
Dass es bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts nur wenige Komponistinnen gab die Verleger gefunden hatten, lag an den gesellschaftlichen Vorurteilen und patriarchalischen Strukturen. Ihnen trotzten unter anderem Felix Mendelssohns Schwester Fanny, Clara Wieck, die Ehefrau von Schumann und Muse von Brahms, Smetanas Ehefrau Kateřina Kolářová und Irene Regina Wieniawska. Eines der gespielten Werke von Irene Wieniawska ist der Caledonian Market, eine Suite für Klavier, in einer Schweizer Erstaufführung, die am 7. Mai gespielt wird.
| The Strad
"Classical music is full of women, but policy and decision-making positions are still male dominated." On International Women’s Day, violinist Gwendolyn Masin examines the struggles faced by working mothers, calling for collective empathy and support within the industry and beyond
| The Strad
Nothing will open our hearts as quickly, and as mercilessly, as great music. Great music is also classical music. I believe that the world’s most singularly magnificent artists have understood something that many of us are too distracted to remember: art doesn’t have to be popular. It just has to be.
| Thuner Tagblatt / Berner Zeitung
Als Finale bot das Eröffnungskonzert Ludwig van Beethovens Septett Es-Dur Opus 20 auf mit Gwendolyn Masin (Violine), Rumen Cvetkov (Viola), Benedict Klöckner (Cello), Lars Schaper (Bass), Moritz Roelcke (Klarinette), Hervé Joulain (Horn) und Igor Ahss (Fagott). Auf stehende Ovationen und begeisterten Applaus folgte die Zugabe des Ensembles.
| Berner Kulturagenda
Das Programm unter dem Motto "Götterfunken" rückt das kammermusikalische Schaffen Beethovens in den Fokus. Zur Eröffnung in der Stadtkirche Thun ist das Programm "In Beethovens Universum" vorgesehen.
| Musicalifeiten
Het arrangement blijkt heel effectief te zijn, want waar Gwendolyn Masin heel effectief en sfeervol de melodieën ‘zingt’, zorgen de blazers voor een breed gamma aan begeleidende klanken. Dat gaat van aardgebonden tot lichtvoetig en heel subtiel. Er is is heel goed gezorgd voor contrast tussen de lichtere en de donkerder delen.
| American Record Guide
The arrangements are so creative and satisfying that you look forward to the next track even when out of narrative sequence. All the players are excellent. This recording is a welcome surprise both in the playing and the scoring.
| The Strad
Let’s begin at the beginning, where all good stories begin. Michaela stirred, her lungs filling with air. She stretched and was suddenly aware of being, as if she had just been born. She took a look around her. “Who am I? Where am I? Where did I come from? What am I supposed to do here?” she whispered to herself, amazed at the mellifluous sound of her own voice. She sought answers to these questions, and so, she stood up and gazed with intensity. To her left she saw an absence of light — blackness like the night extending very high above her and far away. She moved her head to her right, investigating the void beyond her vision. Still, she learned nothing. “What is this place?” she muttered. There was no resonance when she spoke, and she felt as if she was in a very small place, confined. The more she was convinced of this, the smaller she became. Her body contracted, her breath became shallow. Michaela suddenly felt lost and nervous.
| Art Muse London
Recording number 2 of my 15 choices for 2020 is "West Side Story" by Melisma Saxophone Quartet and Gwendolyn Masin. Guaranteed to lift your spirits with its luxuriant sound.
| Art Muse London
The Prologue knocked me out with its fresh new sound. It even managed to draw my husband from his Bob Dylan den. “Sounds good,” he said looking puzzled. “I know it’s West Side Story but it’s different – why?”
| The Arts Desk
Violinist Gwendolyn Masin impresses, never more so than in the intro to “America”, when she’s soaring over a carpet of burbling saxes. Huizinga’s leaner textures emphasise how jagged and dissonant parts of this score are. That this is a live recording adds to the performance’s edge and excitement.
| The Strad
Too often, I find musicians are taught how to use their hands and heads, but the rest of the body is rarely discussed. I believe this to be a grave mistake because it creates separation. We become fragmented, aware of our fingers, but not of where those fingers derive their instruction from; we are aware of the complexity of playing a piece of music, but forget that all the practice in the world is worthless when we neglect the emotionality involved in the music.
| The Strad
When you bring awareness to your breathing, you tune into your body. This moment of tuning in to your body is called interoception, the sense of the internal state of the body. From this inner perspective, let us imagine the body as a cathedral akin to the music of Bach: an architecture of awe-inspiring beauty and precision. Inside that cathedral lives a sense of integrity to which all movement, vibration, and clarity of motion assembles, like myriad magnets gathering around a central core.
| The Strad
Understanding how our body moves according to its anatomical design is of utmost importance to ensuring our physical health. This understanding also has a profound impact on the conversion to artistic freedom. Ideally, movement awareness, in tandem with our music practice, can not only prevent injury, but inform the very essence of our playing, from how we form a phrase to how we project our sound. The integrity of a movement translates into the integrity of sound.
| Berner Zeitung / Thuner Tagblatt
Das pure Leben zu feiern, verspricht das GAIA- Musikfestival seit elf Jahren. Diesen Frühling war es nicht möglich - Festivalgründerin Gwendolyn Masin blickt dennoch zuversichtlich in die Zukunft.
| Berner Zeitung
Im Format «Cockail für die Musen» bringt Gwendolyn Masin klassische Musik mit einem anderen Genre zusammen. An den bisher vier programmierten Konzerten im frisch renovierten Casino Bern soll Musikgeschichte erlebbar gemacht werden. Der erste Abend führt von der Klassik zum zeitgenössischen Jazz. „Ganz ehrlich, ich könnte mir das Leben auch einfacher machen. Ich könnte Geige spielen, die Klappe halten und einfach mein Ding machen. Aber ich habe diese Idee, dass es nicht genug ist, einfach zu jammern, über das schwindende Publikum, das fehlende Geld. Irgendwer muss diese Arbeit machen.“
| Berner Zeitung
Schwellen abbauen, das kann sie gut, die holländische Geigerin Gwendolyn Masin. Das beweist sie auch am vergangenen Freitag mitten in der Stadt Bern.
| Der Bund
"Ich verstehe Sehnsucht so, wie sie im 19. Jahrhundert verstanden wurde, als Reaktion zur Aufklärung, als die Vernunft betont wurde. Die Sehnsucht der Romantik meint etwas Unerreichbares. Für Brahms, Clara und Robert Schumann, in Ihrer Musik war Sehnsucht ein künstlerischer Antrieb, in ihrer Musik wird sie lebendig."
| Papageno
„Magyarországon mindig otthon érzem magam”. A Hollandiában élő művésznő április 16-án ad koncertet a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretein belül a Festetics Palota Tükörtermében. Ez a számára kitüntetett helyen álló esemény teremtett alkalmat a beszélgetésre, mely során Gwendolyn Masin magyar gyökereinek fontosságáról és a legtöbb tevékenységéről is szó esett.
| Klassieke Zaken
Ontwapenender zul je Beau soir van Debussy niet vaak horen. Dan is er nog een zwoele Vioolsonate van Ravel, waarin Masin en Bucher de jazzy elementen bewust extra pikant aanzetten. Daarmee wordt een passend uitroepteken achter dit aantrekkelijke boeket twintigste-eeuwse muziek gezet.
| Pesti Műsor
"A zene az egyik legcsodálatosabb kódrendszer, amit valaha kifejlesztettek." - Interjú Gwendolyn Masinnal.
| Glosas
O ambiente sonoro apelou-me à contemplação, numa escolha de repertório muito coerente, alinhado de forma equilibrada e sem recorrer a escolhas que seriam mais óbvias para transmitir esse tipo de sensações. Flame é uma tentativa, a meu ver, bem sucedida e sem pretensiosismos, de dois músicos reunidos para transmitir uma ideia artística numa interpretação simples mas rica em musicalidade.
| Musik und Theater
Interessanter ist das, was dazwischen erklingt, etwa Messiaens «Thème et variations», gespielt mit viel Sinn für die Subtilität und Nachdenklichkeit dieser Musik. Frei fliessende Melodik ohne Überdruck zelebriert sie im Heifetz-Arrangement von Debussys «Beau Soir».
| Presto
Gwendolyn Masin jest skrzypaczką koncertującą. To także pedagog i organizatorka życia muzycznego. Co można nazwać słowem "wszechstronność", jeśli nie to właśnie? Kiedy więc tylko nadarzyła się okazja, postanowiłem z niej skorzystać i zadać artystce kilka pytań.
| Presto
Gwendolyn Masin is a well-known concert violinist. I know that she is also widely known as a music teacher and as an organizer of musical life. What is the definition of the word "versatility”, if not this? So when the opportunity arose, I decided to use it and ask the artist a few questions.
| Magyar Narancs
Garantált katarzis, csak is haladóknak.
| The Strad
It appears that showing vulnerability when it comes to sustaining injuries as a violinist is seen as a sign of incompetence, something that diminishes the player. Many times, violinists prefer to sight accidents and burn-out as the cause of an enforced “time-out”, rather than admit to needing to reevaluate and review the very essence of what they do, which is move.
| Népszava
A Kodály-módszer a legjobb a világon a belso hallás fejlesztésére, hangozzon ez bármilyen eros állításnak, de igazolják a tapasztalataik: a magyar tanítványaink sokkal jobban hallják magukban a zenét.
| Gramophone Magazine
An expertly cohesive programme, full of charms, distinctive tone, seductive shaping, fabulous easy swing, and the courage to bite in.
| BBC Music Magazine
Captivatingly phrased, strongly characterised and atmospherically recorded, Masin’s inspired programme appears to emerge languorously from a heat-haze.
| Papageno
Gwendolyn Masin hegedűművész magyar édesanyjától kapta első óráit, elsősorban azonban a Svájc és Írország zenei életében találkozhatunk vele. A művésznő a fesztivál kapcsán interjút is adott lapunknak.
| Südwest Presse
Energisch, mit sattem Bogenstrich, ging die Geigerin die Rumänischen Tänze für Violine und Klavier von Béla Bartók an. Rhythmik und gekonnte dynamische Differenzierung vermochten recht plastisch tanzende Gruppen aus Siebenbürgen zu imaginieren.
| Papageno
Gwendolyn Masin hegedűművész portréja.
| Berner Zeitung
Zurücklehnen verboten, diese Musik verlangt Konzentration. Eine Achterbahn der Gefühle ... Gwendolyn Masin verführt mit ihrem virtuosen Violinspiel in eine Welt, die manchmal ein zartes Versprechen ist und im nächsten Moment mit spitzen Tönen oder flirrenden Kaskaden das Ende eines schönen Traums ankündigt.
| Wir Eltern
Auch die bekannte Violinistin Gwendolyn Masin, die in Bern, Dublin und Budapest zu Hause ist, plädiert für einen frühen Start in die Musik. Instrument und Persönlichkeit müssten zueinander passen, das sei die Grundlage. «Es ist sehr wichtig, dass Eltern verstehen, was ihre Kinder lernen», sagt Gwendolyn Masin. Die Idee sei dabei, dass auch musikunerfahrene Eltern Zugang zur Musik finden und ihr Kind im Lernprozess unterstützen könnten.
| Sunday Business Post
Catch up with a charismatic performer who never fails to deliver that most prized of qualities - excitement.
| The Journal of Music
As one would expect from a performer of her stature, Masin’s own playing is technically flawless but, crucially, it also steers clear of that chic blandness which so often characterises these virtuoso portraits and makes them indistinguishable from each other. There is certainly plenty of grain to her style, which at its most captivating reaches a blazing intensity in her interpretation of Ernst Bloch’s ‘Nigun (Improvisation)’ from Baal Shem, perhaps the stand-out piece on the album. This is a well-conceived portrait combining first-rate musicianship with a thoughtful reinterpretation of some of the great classics of the virtuoso violin repertoire.
| Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse
Manuel de Fallas “Danse Espagnole” aus seiner “Oper La Vida Breve” spielt die in Genf lehrende Violinistin extrovertiert, spritzig, enorm musikalisch. Jedes Werk der CD fordert eine eigene Annäherung. Besondere Stärken zeigt Masin im Tänzerischen. Federnd leicht ist ihr Strich; wenn es in harsch bartókscher Diktion nötig ist, auch schon mal mitreissend rabiat mit Geräuschanteilen. Spass macht diese CD an jeder Stelle.
| Der Bund
Ich habe gelernt, dass es in der Heimatlosigkeit Freiheit gibt. Mein Zugehörigkeitsgefühl hat weniger mit der Herkunft zu tun, als mit den Menschen und Sympathien, die ich in der Musik und im Leben teile.
| Orpheus
Auf ihrer neuesten CD vereint sie Stücke von de Falla, Bloch, Lukás, Bartók, Ravel, Sarasate, Kreisler und Dinicu so individuell aneinander, dass eine Art instrumentales Musiktheater entsteht. Diese Klang- und Gefühlsbegegnung besitzt etwas Magisches, sie inspiriert den Zuhörer, sich in die Musik hineinversetzen zu wollen.
| Fanfare
Masin’s freely wandering opening cadenza of Ravel's Tzigane amounts to a virtual reimagining that could make listeners wonder why more violinists don’t try more often to channel its gypsy soul, rather than simply playing it as a French pastiche ... At the same time generally accessible, timbrally bracing, deeply affecting, and highly entertaining, Masin’s sense of fantasy should carry listeners along with her ... Strongly recommended to all but the hidebound.
| ensuite – Zeitschrift zu Kultur und Kunst
Die Intensität stimmt, die Tempi, jedes Stück hat eine andere Farbe und überrascht durch die Virtuosität. Die wunderbare Studioaufnahme bringt die Zigeunerstimmung hervorragend rüber. Hier wurde nicht gepfuscht oder geträumt – das ist Musik geworden zum Träumen.
| Berner Zeitung
Seit sie 12 Jahre alt ist, tourt Gwendolyn Masin durch die Welt, zuerst in Begleitung der Eltern, ab 14 Jahre alleine. „Wenn tausend Menschen applaudieren, ist das unglaublich. Aber dies geschieht meist erst, wenn man vorher hundert Tode vor Ehrfurcht gestorben ist.“
| Gala Kultur
Geboren in Amsterdam, aufgewachsen in Budapest, Kapstadt und Dublin: Gwendolyn Masin, 36, ist eine wahre Kosmopolitin. Heute ist das beschauliche Bern ihr Zuhause. Ihre Berufsbezeichnungen sind ebenso vielfältig wie die Wohnorte: Konzertviolinistin, künstlerische Leiterin des GAIA Musikfestivals in Thun, Professorin und auch noch Buchautorin. Kein Wunder, wurde sie in jungen Jahren in die Schublade der Wunderkinder gesteckt.
| Figaro Origo Kultúra
Báj, gyermeki elfogulatlanság, művészi temperamentum, erőteljes muzikalitás és technikai bravúr. Ezekkel a szavakkal írták le anno Geyer Stefi (1888-1956) csodagyerek hegedűst, aki játékával már tizenévesen elbűvölte Európát, Amerikát, na és Bartók Bélát, aki megfestette zenei portréját. A magyar származású Gwendolyn Masinre kvázi ugyanazok a jelzők illenek, mint a fiatal Geyer Stefire.
| Figaro Origo Kultúra
“Grace, uninhibited childlike spontaneity, artistic temperament, powerful musicality and technical bravura” – the playing of half-Hungarian Gwendolyn Masin befits the adjectives used to describe the young Geyer. Last month, she interpreted, twice in succession, Bartók’s violin concerto.
| Figaro Origo Kultúra
Ötévesen debütált a színpadon, felejthetetlen nyarakat töltött a Balatonon, iskolát alapított Írországban, tanít, fesztivált szervez, könyvet ír és hegedül, mint egy megszállott. Gwendolyn Masin hegedűművész portréja.
| NRC Next
Masin, dochter van een Hongaars Nederlands violistenechtpaar, leidt net als haar ouders een reizend bestaan. Gwendolyn Masin kreeg vanaf haar twaalfde les van de vermaarde violist Herman Krebbers, waarvoor ze maandelijks naar Nederland reisde.
